【執筆・監修】syotata

ピアノ歴20年以上のWEBライターです。コンクールや受験、さらにピアノ指導経験を活かした記事作成を行っています。

クラシック音楽の発展に貢献した最も有名な作曲家といえば、古典派の巨匠ベートーヴェンです。

ピアノ曲をはじめ、交響曲や室内楽など多くの名曲を残しているドイツ出身の作曲家で、バッハ・ブラームスと並び「ドイツ三大B」の一人としても知られています。

日本では楽聖と呼ばれ、学校の音楽室に飾られる肖像画の中でもインパクトがありますよね。

そして、ピアノ学習者の必修課題の一つであるソナタは、ベートーヴェンが生涯をかけて作曲した全32曲の代表的な作品です。

今回は、ピアノソナタ全32曲の人気ランキングや難易度を、楽曲解説も交えてご紹介します。

ソナタとは？

クラシック音楽におけるソナタとは、器楽曲や室内楽の楽曲形式の名称です。
ソナタと呼ばれる楽曲は、第1楽章から第3または第4楽章といった複数の楽章で構成されます。

一方、提示部・展開部・再現部で構成されている楽曲はソナタ形式と呼ばれ、主に第1楽章や終楽章に用いられることが多いです。

ソナタって何曲あるの？

ベートーヴェンがピアノソナタとして作曲した作品は、全32曲です。
ハイドンがソナタを52曲残していますが、ベートーヴェンも32曲と多いですね。

以下は、ロマン派や近現代の作曲家がピアノソナタとして発表した作品数をまとめています。

ベートーヴェンのソナタが作曲された時期とは？

ベートーヴェンのソナタは、作曲された時期によって初期・中期・後期の3期に分けられています。
同時期には、ピアノソナタ以外にも多くの交響曲や室内楽といった作品も発表しています。

ソナタ初期

初期のソナタは、古典派を代表するハイドンやモーツァルトの影響を受けて、ソナタ形式に基づいた作品が多いです。

しかし、この頃から伝統的な手法の型を破る実験的な作品もあり、古典ソナタの発展を予感させるオリジナリティを発揮していきます。

ソナタ中期

ベートーヴェン全盛期と言える中期のソナタには『熱情』『月光』『ワルトシュタイン』といった傑作揃いで、初期と比べて新たな試みを行った作品が多いです。

さらに、この時代は産業革命によって鉄が普及し、強度が高いピアノが開発されています。
その一つであるエラール社のピアノがベートーヴェンに贈られ、音域の広さや強度を活かしたダイナミックなソナタが次々と誕生しました。

ソナタ後期

ベートーヴェンが耳の不調を抱えながらも作曲を続けた後期のソナタは、奥深さと落ち着きのある作風に変わっていきます。

ソナタの楽譜を見てみると指示用語がドイツ語で記載され、ロマン派音楽の先駆けのような作風になっています。

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ベートーヴェンの三大ソナタとは？

ベートーヴェンのピアノソナタ『悲愴』『熱情』『月光』は、人気や知名度の高さから「三大ピアノソナタ」と呼ばれています。

しかし、これはベートーヴェン自身が使っていた名称ではなく、レコード会社の販売戦略として名付けられたと伝えられています。

とはいえ、国内外の多くのピアニストが「三大ピアノソナタ」の名盤を残しており、クラシック音楽において欠かせない作品です。

クラシック初心者の方も、ベートーヴェンのソナタといえば、まず『悲愴』『熱情』『月光』いずれかのタイトルを思い浮かべるでしょう。

さらに、近年『テンペスト』『ワルトシュタイン』『告別』のいずれかのソナタを含む「四大ソナタ」という名盤を残すピアニストもいます。

ソナタ全32曲の人気ランキング｜難易度もご紹介

ここからは、ベートーヴェンのピアノソナタ全32曲の人気ランキングと難易度、練習のポイントをご紹介します。

発表会やピアノコンクールで頻繁に選ばれる曲や、ピアニストのリサイタルで演奏される機会が多い曲など、筆者のおすすめも含めてランキング化しました。

【第32位】第20番ト長調op.49-2

練習のポイント

分散和音は、手のポジションを安定させて弾くことが大切です。
一度和音にして弾いて、手首の高さや鍵盤の位置を確認してみましょう。

楽譜通りに弾いた時、手のポジションが安定していると音の粒も揃ってきますよ。

【第31位】第19番ト短調op.49-1

練習のポイント

トリルやターンといった装飾音符が多いので、リズムやテンポ感が崩れないようにメトロノームを使った練習が効果的です。

リズムが不安定になったら、あえて装飾音符を弾かない練習を試してください。
安定したら再び楽譜通りの装飾音符を弾いて、全体的な流れをチェックしてみましょう。

【第30位】第25番ト長調『かっこう』op.79

練習のポイント

手の交差が難しい曲なので、音を外さないようにゆっくり練習してみましょう。
確実に音を捉えられるテンポから始めて、少しずつ上げていくと効果的です。

【第29位】第32番ハ短調op.111

練習のポイント

練習する時は、テクニックが難しい部分やリズムが複雑な箇所などをグループ分けしてみましょう。
また、どの部分を重点的に練習するのか決めておくと、効率よく進めることができますよ。

後期のソナタは難易度が高いので、時間をかけて取り組んでくださいね。

【第28位】第27番ホ短調op.90

練習のポイント

第1楽章は3拍子のリズムが崩れやすいので、メトロノームに合わせて練習してください。
また、音が跳躍するとテンポ感が不安定になるため、反復練習もおすすめします。

【第27位】第28番イ長調op.101

練習のポイント

緩徐楽章は、メロディと伴奏のバランスに注意して歌うように弾いてみましょう。
旋律だけを弾いたり声に出して歌うなど、工夫次第で練習が楽しくなりますよ。

【第26位】第22番ヘ長調op.54

練習のポイント

第2楽章には、16分音符のパッセージが弾きにくい箇所があります。
また、オクターブのトレモロ奏法も出てくるので、手首の脱力を意識して練習してくださいね。

【第25位】第10番ト長調op.14-2

練習のポイント

第1楽章の細かいパッセージは、リズム練習や音階練習を取り入れて指先の瞬発力を鍛えると弾きやすくなります。

【第24位】第9番ホ長調op.14-1

練習のポイント

左手の和音は、音がムラなく響くように手の形を整えて弾いてください。
慣れるまでは片手練習を徹底して、安定感のある演奏を目指しましょう。

【第23位】第2番イ長調op.2-2

練習のポイント

テクニックが難しい箇所は、各セクションごとに分けて練習してみてください。
リズム練習やスタッカートで弾く練習など、指先を強化することも大切です。

【第22位】第4番変ホ長調op.7

練習のポイント

半音階やアルペジオ、同音連打といった技術面を強化して、安定した演奏を目指してください。
メトロノームを使った練習やゆっくり弾く練習も効果があります。

【第21位】第1番ヘ短調op.2-1

練習のポイント

第1楽章はテンポが不安定になりやすいので、メトロノームを使った練習が効果的です。
第4楽章は、ゆっくり弾く練習から徐々にテンポを上げていきましょう。

【第20位】第3番ハ長調op.2-3

練習のポイント

第1楽章は重音・アルペジオ・トレモロなどのテクニックが難しいので、自分が苦手な部分を集中的に練習しましょう。

【第19位】第15番ニ長調『田園』op.28

練習のポイント

このソナタは、テクニックよりも情景描写をイメージした音作りが難しい曲です。
どのような音色で弾きたいか、常に想像力を働かせて完成を目指してくださいね。

【第18位】第12番変イ長調『葬送』op.26

練習のポイント

変奏曲を練習する時は、テーマが各変奏曲でどのように扱われているかを意識してみてください。
また、曲間のつなぎ方やテンポ感を工夫するとよいですね。

【第17位】第16番ト長調op.31-1

練習のポイント

特徴的なリズムは、1拍目を見失わないようにメトロノームを使って練習してみてください。
また、左手の伴奏型は、音の粒をそろえてバランスよく響かせることが大切です。

【第16位】第13番変ホ長調『幻想曲風ソナタ』op.27-1

練習のポイント

ペダリングが難しい曲なので、練習では自分の音をしっかり聴いて濁らないように弾いてみましょう。
速い部分は区切って練習すると効果的ですよ。

【第15位】第6番ヘ長調op.10-2

練習のポイント

和音・3連音・トリル奏法など、テクニックごとにグループ分けをして練習すると効果的です。
速いパッセージは、リズム練習で指先を鍛えるとスムーズに弾けますよ。

【第14位】第5番ハ短調op.10-1

練習のポイント

第1楽章の付点リズムは、指先の瞬発力を使ってしっかり弾くことを心がけましょう。
さらに、3連符はテンポが遅くならないようにメトロノームに合わせて練習してくださいね。

【第13位】第7番ニ長調op.10-3

練習のポイント

第1楽章や第4楽章は、アウフタクトで始まるので1拍目を見逃さないように注意深く練習してください。
トレモロ奏法は、手首を左右に振りすぎず、弾きやすいポジションを見つけると上達に近づきますよ。

【第12位】第18番変ホ長調『狩』op.31-3

練習のポイント

第1楽章の付点リズムが崩れないように、メトロノームに合わせて練習してみましょう。

【第11位】第29番変ロ長調『ハンマークラヴィーア』op.106

練習のポイント

このソナタを練習する方はすでに上級者だと思います。
とにかく曲の規模が大きいので、各セクションごとの練習が効果的です。
第4楽章のフーガは、パートごとに譜読みをして音間違いに注意してくださいね。

【第10位】第31番変イ長調op.110

練習のポイント

後期のソナタはロマン的な要素があるので、テクニックだけではなく表現力も磨いていきましょう。
単旋律を歌ってみたり、部分練習や通し練習を繰り返して全体像を作り上げてくださいね。

【第9位】第11番変ロ長調op.22

練習のポイント

最も演奏される機会が多い第1楽章は、スケールやアルペジオをはじめ、トレモロ、オクターブといったテクニカルな一面があります。

リズム練習やメトロノームを使った練習など、各セクションごとに最適な練習方法を取り入れてください。

【第8位】第24番嬰ヘ長調『テレーゼ』op.78

練習のポイント

第1楽章に現れる16分音符のパッセージは、指使いを工夫して音がガタガタしないように練習してみましょう。
リズム練習やペダルなしで弾く練習を試してみてください。

【第7位】第30番ホ長調op.109

練習のポイント

最も難しいのは、変奏曲風の第3楽章です。
そのため、第3楽章から先に練習することをおすすめします。

また、後期のソナタはテンポの指示も複雑になりますが、まずは一定のテンポで練習すると効果的ですよ。

【第6位】第21番ハ長調『ワルトシュタイン』op.53

練習のポイント

左右がずれないように、メトロノームを使った練習は必須です。
特に左手の和音連打は、安定したテンポで弾くための重要なポイントになります。

弾きにくい箇所は、部分練習やリズム練習を重点的に行ってみてくださいね。

【第5位】第26番変ホ長調『告別』op.81a

練習のポイント

技術的に難しい第3楽章は、メロディと伴奏のバランスに注意しながら練習してください。
また、メトロノームに合わせて片手ずつ弾く練習や右手のリズム練習も効果的です。

【第4位】第17番ニ短調『テンペスト』op.31-2

練習のポイント

第1楽章は、Allegroに登場する分散和音がデコボコにならないように、音色を揃える練習が大切です。
自分の耳でよく聴いて、飛び出しやすい音には印をつけてみましょう。

第3楽章は、弾きにくい箇所を重点的に練習してから通し練習をすると効果があります。

【第3位】第8番ハ短調『悲愴』op.13

練習のポイント

第1楽章の中で難題となるのは、左手のオクターブトレモロ奏法です。
急速なテンポなので、力を入れすぎると手首が疲労して動かなくなるケースもあります。

練習する時はより脱力を意識して、疲れを感じたらすぐに休憩して手首を傷めないように注意してくださいね。

【第2位】第23番ヘ短調『熱情』op.57

練習のポイント

この曲は規模が大きいので、各セクションごとに分けて練習してみてください。

また、難しいテクニックは早めに取り組み、全体的に安定した演奏を目指しましょう。
指先強化のため、ハノンを併用すると効果的ですよ。

【第1位】第14番嬰ハ短調『月光』op.27-2

練習のポイント

最も難しい第3楽章は、弾きやすい部分だけが速くならないようにメトロノームを使って練習してみましょう。

いきなり速いテンポで弾かず、ゆっくり練習から始める方が効果的です。
16分音符のパッセージは、リズム練習を取り入れて指先の瞬発力を鍛えてください。

まとめ

今回は、ベートーヴェンのピアノソナタについて時代背景や楽曲解説、全32曲のランキングと難易度をご紹介してきました。

初期のソナタと後期のソナタでは全く曲調が異なり、ベートーヴェンが生涯をかけて作曲に携わっていたことや時代背景など、奥深さを感じます。

表題がないソナタにも名曲と言える多くの作品が隠れていますので、ぜひベートーヴェンのピアノソナタをじっくり聴いてみてください。

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